奧克蘭鋼琴教學、Justine Lee Piano Studio

從10嵗起，我便在名師屈勇的門下學琴。屈老師給我的影響極其深遠。記得他曾經在上課的時候說，把自己彈的錄起來，給自己聼。聼什麽？聽聽看自己彈得跟自己想象中的，有否相同。因此這幾年下來，我一連串用了幾十個卡帶，就是訓練自己的耳朵去聼、去批判、去進步。

老實說，我很不喜歡聼自己的錄音，因爲100% 的時候，都會跟我自己的想象有出入。例如，彈完一首作品時，我會認爲剛才的速度是如何，剛才大小聲的對比又是如何、音色、力道等等。聽自己的錄音，仿佛照鏡子。

今天整理出好幾片大學時期灌的CD。將近十年沒聼，好奇挖出來探個究竟。其中一首是拉威爾的左手協奏曲，猶記當時這首才彈一個月吧。放進電腦播放，竟勾起了14年前與教授對話的情景。老師向來跟我強調 “綫條”與 “樂句” (綫條是一種 “説話”，樂句是一種意境)。然後說：你把自己錄音起來就 “知道” 了。

18分鐘的協奏曲無法上傳，故只取最後鋼琴華彩的樂段分享給有心的人 （全部由左手彈奏）

拉威爾左手協奏曲18分鐘從頭到尾沒有右手一個音，所以左手的音非常多、非常複雜，但裏頭的綫條（有時候是多層綫條）都很清楚、很漂亮，有時候很雄壯。經過了這麽長一段時間，現在聽了自己20歲的錄音，這個感受就更加深切 --- 自我醒悟的學習太重要了。對照當時老師的建議與評語，整個就一目瞭然，徹底理解。當然，經過這麽多年的人生歷練，我對裏頭音樂的處理方式一定又會很不一樣；技巧上、肌肉的運用，也絕對截然不同。可惜十幾年前就是害怕聼這個錄音，要不然或許，當下可以體悟更多。

說到錄音，我的指導教授同時也很喜歡安排我去上國際演奏名家的大師班 (master class)，目的當然是由這些人告訴我自己的缺點。印象裏其中一位大師，就是 鋼琴家Sergei Babayan https://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Babayan, 他是現在當紅 Danill Trifanov 的指導老師。我永遠不會忘記，Babayan 説話有多瀟灑、輕鬆、刻薄！

喔，不是，他沒跟我談技巧，也沒跟我談音樂 ，他說不需要。我一彈完 Prokofieve 奏鳴曲，他簡直就像搭訕似的，用很破的英文問我喜歡什麽人事物、看過什麽音樂劇、電影、喜歡吃什麽。嗯，就算我當時不緊張，也答不出什麽讓他滿意的答案來。幾秒鐘後他看著我，對我微笑，說：不要那麽拘謹認真好嗎？放開好嗎？彈奏大膽些！還有：你能看到音樂裏頭的 “幽默” 呢？ （我恍然大悟，原來音樂裏頭的這一切，都與生活環環相扣）。

記得我好像回答：不是我沒法彈奏更快速，而是我很容易因爲一快起來，整個就失控掉。 結果他竟然說：你就放膽野吧！速度讓它飛吧！甩開彈吧！我當衆試了一次，當然還是超緊張，結果他輕鬆地說：我要你去看某個電影，還有某個音樂劇。 然後就下課了（記得在場所有音樂系的學生全部目瞪口呆，應該是奇怪上課方式吧）。另一位讓我也是印象深刻的大師班，是英國鋼琴巨星、今年柴可伕斯基國際鋼琴比賽其一評審  Peter Donohoe http://www.peter-donohoe.com/en/home。威嚴的大師説話諷刺帶刻薄，但人很誠懇，深得我的崇敬。記得他把我們當年小有名氣的王牌演奏家  Justin Bird http://justinbirdmusic.com/biography/   也說的一文不值 （他彈《拉威爾》小丑的晨歌），讓 Justin 當場跟他翻臉。大師回：你聼聼自己彈的就知道了，很廉價！！ （我心裏 OS：哇塞！！ 他已經很棒了）

這個錄音是我上完 master class 不久後現場演奏錄製的，可惜當時不敢聼 （18嵗），放到現在才拿出來啄磨。很可惜，當時如果自己鼓起勇氣可以拿出來聽聽，好好揣摩大師的意思，那種及時的領悟，會是很寶貴的！

總之，這一篇的重點在於，自我醒悟的學習，真的很寶貴。連大師都說要好好聽自己的彈奏了。

現在科技發達，錄音設備人人都有，甚至錄影也很方便。學琴的各位，不要吝嗇給自己錄音，拿出來好好檢視自己的彈奏，這或許需要一些勇氣，但搭配老師平時的指導，學琴絕對事半功倍！